10 > 15 giugno | sala Fassbinder
Trilogia della parola
Tre composizioni di Lino Musella
Pasolini/Shakespeare/De Filippo
Le parole di tre grandi autori – declinate in modo sapiente – prendono vita sulla scena in una partitura finissima di testi e musiche eseguite dal vivo. Si tratta di lavori che Lino Musella ha concepito in tempi e modi molto diversi che hanno però lo stesso obiettivo: dare corpo e voce a pensieri e parole.
Come un animale senza nome è un’opera-concerto originale per la drammaturgia di Igor Esposito su testi di Pier Paolo Pasolini (Poeta delle ceneri e altri scritti), resa in forma di costellazione sonora e sostenuta dalla musica di Luca Canciello.
Ne L’ammore nun’è ammore Musella rivela una forza scenica magnetica e una capacità sciamanica di suscitare emozioni, con la complicità di una lingua che è un efficace misto di tradizione letteraria e slang contemporaneo: un percorso attraverso gli immortali versi di Shakespeare ‘traditi’ in napoletano da Dario Jacobelli, in cui le immagini e le evocazioni si fondono perfettamente con le note della chitarra di Marco Vidino.
Il musicista accompagna Musella anche in Tavola tavola, chiodo chiodo, un lavoro di grande intensità – che ha raccolto ovunque unanimi consensi di critica e di pubblico – dedicato a Eduardo De Filippo: uno struggente inno d’amore all’arte scenica, alla sua fragilità e alla sua forza.
Per presentare in sequenza queste tre raffinate e potenti opere Musella ha scelto Milano, città dove ha perfionato la sua formazione e con la quale mantiene un legame profondo.
Lunedì 10 e martedì 11 giugno, ore 21
Come un animale senza nome
testi di Pier Paolo Pasolini
un progetto di e con Lino Musella
musiche originali di Luca Canciello eseguite dal vivo
drammaturgia Igor Esposito
Come un animale senza nome è un’opera-concerto originale, su testi di Pier Paolo Pasolini.
Il poema autobiografico Poeta delle ceneri è la colonna vertebrale del corpus poetico che la voce di Lino Musella rende, in forma di costellazione sonora, nuova e vibrante, accompagnata dalle sonorità musicali di Luca Canciello.
L’intersezione tra le parole di e su Pasolini, la drammaturgia di Igor Esposito, la partitura musicale di suoni ed evocazioni eseguita in diretta sul palcoscenico: tutto contribuisce a costruire un concerto polifonico e vocale, un viaggio che l’artista compie insieme ad ogni spettatore, un percorso di avvicinamento, di scoperta e sottolineatura dei diversi aspetti racchiusi nella poesia
La straordinaria e misteriosa potenza del fantasma pasoliniano torna a interrogare il nostro presente a più di cento anni dalla nascita del poeta.
DALLA RASSEGNA STAMPA
L’attore, uno dei migliori di cui la scena italiana disponga oggi, in un rispetto totale di quella concreta e davvero carnale poesia, sembra suggerirci altri orizzonti ancora, che si intravedono oltre i versi e la musica. E che” suonano” ancora utili per noi che pure viviamo e li leggiamo quasi mezzo secolo dopo la sua morte. (Gianfranco Capitta, Il Manifesto)
Mercoledì 12 e giovedì 13 giugno, ore 20.00
L’ammore nun’è ammore
30 Sonetti di Shakespeare traditi e tradotti in napoletano da Dario Jacobelli
con Lino Musella
e Marco Vidino ai cordofoni e percussioni
L’ammore nun’è ammore – nato a Roma a Le vie dei Festival nel 2016, grazie ad un precedente studio realizzato alla Festa di Teatro Eco Logico di Stromboli – è un’originale ‘recita dei sentimenti’ tra emozioni, atmosfere magnetiche e intensi desideri. Musella racconta l’amore, la bellezza e la caducità della vita in una lingua coraggiosa, viscerale e seducente.
Ad affiancarlo sulla scena, Marco Vidino – ai cordofoni e alle percussioni – con le sue musiche suggestive e avvolgenti che accompagnano gli spettatori in questo intimo viaggio.
Dario Jacobelli, poeta scomparso prematuramente nel 2013, autore di racconti e romanzi, abile paroliere per musicisti come i Bisca, i 99 Posse e gli Almamegretta – ricorda l’attore – si dedicò negli ultimi anni della sua vita alla traduzione in napoletano e al tradimento, come amava definirlo, di 30 Sonetti di Shakespeare. Non aveva scadenze, non doveva rispettare le indicazioni o correzioni di nessun editore. Per committenti aveva i suoi amici più cari ai quali dedicava ogni sua nuova traduzione. I Sonetti in napoletano suonano bene. Battono di un proprio cuore. Indossano una maschera che li costringe a sollevarsi dal foglio per prendere il volo, tenendo i piedi per terra.
DALLA RASSEGNA STAMPA
Un fiume di parole voraci adesso metabolizzate, prese in consegna con superba impertinenza da un attore frugale ma energico di dentro come il bravissimo Lino Musella. Che serata memorabile, L’ammore nun’è ammore. (…) C’è stato modo di addentrarci in un caveau di desideri senza tempo oscillanti tra oscurità e fiammelle, con Musella in panni odierni di ganzo, anziano, funambolo o imbonitore di sensi, dialettico fino al fondo dell’anima coi suoni di Marco Vidino. (Rodolfo di Giammarco, la Repubblica)
Eccolo dunque in scena Lino Musella, presenza forte, quasi magnetica in una vestaglia da attore che si prepara, che riflette, che irride sé stesso, che si muove nello spazio che ha popolato di luoghi significativi. (…) I sonetti che recita sono in lingua napoletana e tendono a ricreare Shakespeare non traducendolo parola per parola ma reinventandolo nella lingua nobile dei vicoli, della passione carnale, che si rispecchia nel tradimento, nel desiderio. (Maria Grazia Gregori, Del Teatro.it)
Venerdì 14 giugno, ore 20.30 | sabato 15 giugno, ore 19.30
Tavola tavola chiodo chiodo
un progetto di Lino Musella e Tommaso De Filippo
tratto da appunti, articoli, corrispondenze e carteggi di Eduardo De Filippo
con Lino Musella
musiche dal vivo Marco Vidino
A dare il là a questo progetto sono state le tante riflessioni emerse, durante la pandemia, sul mondo dello spettacolo e sulle sue sorti.
«In questo tempo mi è capitato – scrive Musella nelle sue note – di rifugiarmi nelle parole dei grandi: poeti, scrittori, drammaturghi, filosofi, per cercare conforto, ispirazione o addirittura per trovare, in quelle stesse parole scritte in passato, risposte a un presente che oggi possiamo definire senza dubbio più presente che mai; è nato così in me il desiderio di riscoprire l’Eduardo capocomico e mano mano ne è venuto fuori un ritratto d’artista non solo legato al talento e alla bellezza delle sue opere, ma piuttosto alle sue battaglie donchisciottesche condotte instancabilmente tra poche vittorie e molti fallimenti».
Tommaso De Filippo impegnato nella cura dell’eredità culturale della famiglia ha appoggiato Lino Musella nella sua ricerca nelle memorie di Eduardo volendo incoraggiare fortemente il dialogo tra generazioni in scena.
L’attore dà dunque voce e corpo alle parole delle lettere indirizzate alle Istituzioni, al discorso al Senato, agli appunti, ai carteggi relativi all’impresa estenuante per la costruzione e il mantenimento del Teatro San Ferdinando.
«Tavola tavola, chiodo chiodo – continua Musella sono le parole incise su una lapide del palcoscenico del San Ferdinando, lapide che Eduardo erige a Peppino Mercurio, il suo macchinista per una vita, che tavola dopo tavola, appunto, era stato il costruttore di quello stesso palcoscenico, distrutto dai bombardamenti nel ‘43. Faccio parte di una generazione nata tra le macerie del grande Teatro e che può forse solo scegliere se soccombere tra le difficoltà o tentare di mettere in piedi, pezzo dopo pezzo, una possibilità per il futuro, come ermeticamente indicano quelle parole incise nel Teatro di Eduardo che in realtà suggeriscono un’azione energica e continua.
Questo grande artista è costantemente impegnato a ‘fare muro’ per smuovere la politica e le Istituzioni e ne esce spesso perdente, in parte proprio come noi in questo tempo, ma anche da lontano non smette mai di alzare la sua flebile, roboante voce e mi piace pensare che lo faccia proprio per noi».
DALLA RASSEGNA STAMPA
Diciamolo subito e senza mezze misure, si tratta di un lavoro di grande potenza espressiva, teso su un’intelligentissima linea di costruzione, capace di trasmettere allo spettatore un flusso continuo di riflessioni e pensieri, prima di un’inevitabile esplosione di applausi carichi di emozione ed entusiasmo. Davvero uno degli spettacoli più rilevanti apparsi nel nostro Paese negli ultimi anni. E questo per molti motivi. (Antonio Audino, Il Sole 24 Ore)
Ma il piccolo miracolo che in scena si compie, sta nella capacità di Musella di legare e fondere parole e idee con la pratica ‘manualità’ del teatro. Artifici e piccole magie che danno alle parole uno spessore e una concretezza straordinari, fino alla commozione. Mentre Marco Vidino fonde con le immagini e le evocazioni le note della sua chitarra, in uno spettacolo di intensità assoluta. (Gianfranco Capitta, Il Manifesto)
È uno struggente inno d’amore all’arte scenica, alla sua fragilità e alla sua forza, dove l’Eduardo di Musella sembra parlare direttamente a questo nostro presente: nonostante le minacce, le difficoltà, gli ostacoli, su tutto infatti sopravvive la consapevolezza che «finché ci sarà un solo filo d’erba sulla terra ci sarà sul palcoscenico un filo d’erba finto». Musella si conferma attore superlativo, di raro magnetismo, capace di dominare la scena, oscillando tra straniamento e immedesimazione. (Fabrizio Coscia, il Mattino)
Eduardo l’uomo che seppe parlare di teatro e con il teatro per accusare la società e la politica delle colpevoli distrazioni quotidiane è ancora tutto da scoprire, così per molti è una sorpresa, bella ed emozionante. Affidate al talento, alla voce, al gesto, alle intuizioni registiche, di Lino Musella le parole restano ben ferme nel loro significato e valore storico, ma diventano anche poesia, emozione, rappresentazione veloce e serrata, spettacolo lucido, coinvolgente, molte volte divertente, come conviene al teatro. (Giulio Baffi, la Repubblica)
Teatro Elfo Puccini, sala Fassbinder, corso Buenos Aires 33, Milano
Orari: lunedì e martedì ore 21 | mercoledì e giovedì ore 20
venerdì ore 20.30 | sabato 19.30
Prezzi: intero € 34 / <25 anni € 15 / >65 anni € 18 / online da € 16,50
Biglietteria: tel. 02.0066.0606 – biglietteria@elfo.org – whatsapp 333.20.49021
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