© Laila Pozzo
12 novembre ’26/ 6 gennaio ’27 | sala Shakespeare | Elfo Puccini
UN MARITO IDEALE di Oscar Wilde
regia Francesco Frongia e Ferdinando Bruni
scena Carlo Sala – costumi Ferdinando Bruni
con Giulia Amato, Carolina Cametti, Angelo Di Figlia, Massimo Bernardo Dolci, Giuseppe Lanino, Ciro Masella, Ginestra Paladino, Alma Poli
produzione Teatro dell’Elfo – LAC Lugano Arte e Cultura
Ferdinando Bruni e Francesco Frongia firmano a quattro mani la regia di una nuova produzione, che vede in quest’occasione associati Teatro dell’Elfo e dal Lac Lugano Arte e Cultura. I registi riprendono il percorso intrapreso alcuni anni fa intorno al teatro e alla figura emblematica di Oscar Wilde: dopo il dittico formato da Atti osceni di Moisés Kaufman e L’importanza di chiamarsi Ernesto (un ‘long seller’ che è stato in scena dal 2017), nella stagione 2026/27 portano in scena Un marito ideale che debutta al Lac di Lugano il 19 ottobre per poi trasferirsi all’Elfo Puccini di Milano in novembre.
Una commedia sulle ambiguità e la doppiezza dell’essere umano, da cui emergono anche temi etici e ‘politici’ di grande attualità. Una commedia che nell’allestimento di Bruni/Frongia non rinuncia all’ironia, alla leggerezza, al ritmo scandito da tanghi, foxtrot e charleston nella quale riecheggiano atmosfere degli anni Venti e suggestioni dal mondo in bianco e nero di Lubitsch o Cukor.
Note di regia di Ferdinando Bruni e Francesco Frongia:
«L’unico scrittore inglese della fine dell’Ottocento che “tutti leggono ancora, o più precisamente, che tutti hanno letto” era, in realtà, irlandese. Da questa ironia della sorte nasce uno dei personaggi più irriverenti, studiati e amati dell’Inghilterra vittoriana. Oscar Wilde è uno degli autori più celebri del suo tempo: la sua opera parla a tutte le generazioni e i suoi aforismi brillanti sono noti e citati, spesso inconsapevolmente, da moltissime persone.
Un marito ideale mette al centro della scena uno dei temi più cari a Wilde: la doppiezza e l’ambiguità dell’essere umano. Possiamo dire di conoscere davvero la verità e di conoscere noi stessi? Siamo onesti e sinceri come crediamo? Cosa siamo disposti a barattare per conquistare privilegi e posizione di potere?
La commedia indaga i retroscena dell’ascesa politica di Sir Robert Chiltern, marito ideale di Lady Gertrude, personaggio ammirato, stimato e apparentemente irreprensibile (agli occhi della società e di sua moglie) che, nel suo passato, nasconde un segreto: anni prima ha venduto un’informazione riservata per arricchirsi e per iniziare la sua carriera politica. Di quel gesto (che oggi chiameremmo insider trading) è a conoscenza Mrs Cheveley, che tenterà di ricattarlo per ottenere un favore altrettanto illecito (“una truffa da giocatori in Borsa”), condizionando le decisioni della Camera dei Lords di cui Chiltern è membro. Ne nasce una trama di complotti, equivoci e colpi di scena, dove nulla è come sembra. Sarà Lord Goring, impareggiabile dandy (e alter ego dell’autore), a salvare la coppia e districare la complicata vicenda con una saggezza che guarda oltre le apparenze e le convenzioni
Il mondo scenico e visivo che abbiamo immaginato – nella scenografia di Carlo Sala e nei costumi disegnati da Ferdinando Bruni – è dominato dal bianco e nero e da una linearità quasi grafica, non senza tocchi fastosi. Si alternano due ambienti principali, movimentati dalle cangianti trasparenze dei fondali: l’uno cita lo sfarzo imperiale e il tardo liberty di una società decadente, l’altro vira verso la più moderna art déco. Tutto invita a non fidarsi di ciò che si vede o sente, ad andare oltre l’apparenza, a dubitare sempre che la realtà sia un semplice contrasto tra bianco e nero.
“La verità è raramente pura e non è mai semplice” recita una battuta de L’importanza di essere Ernesto, sintesi precisa per definire anche Un marito ideale, commedia profondamente morale, perfetta per il tempo in cui viviamo. Una battuta, certo, ma che racchiude un pensiero decisivo nella vita dello stesso Wilde, che nel 1895 portò al debutto le due commedie e che, in quello stesso anno, scelse di difendere la propria libertà affrontando tre processi e il giudizio pubblico e pagando con i lavori forzati le conseguenze delle proprie azioni. Oscar Wilde non è stato sconfitto dal moralismo e dal manicheismo della sua epoca. Se ancora oggi ridiamo alle sue battute è grazie al suo acume e alla sua capacità di rappresentare l’animo umano. Aveva ragione quando affermava: “i saggi contraddicono sé stessi”, ma i suoi scritti non giocano su paradossi fini a se stessi. Mettersi in discussione, concedersi il beneficio del dubbio, non è un gesto insignificante.
A Wilde sembrava che la vita dell’artista non fosse altro che “un lungo e delizioso suicidio”, e non gli dispiaceva che fosse così. La vita, in fondo, è un inciampo volontario, una resa dell’io alle tentazioni; l’arte, una creazione illecita ma fondamentale per comprendere gli esseri umani. La doppia vita (in Un marito ideale come in Dorian Gray) è una faccenda tremendamente seria. E quando non si può essere sé stessi, quando non si può amare liberamente, non rimane che lasciarsi morire.
Il cast dello spettacolo coinvolge attori noti sui palchi dell’Elfo e volti nuovi: il ruolo di Robert Chiltern è affidato a Giuseppe Lanino (che già era stato John Worting ne L’importanza di chiamarsi Ernesto), quello di sua moglie è affidato Giulia Amato, una new entry nei cast dell’Elfo, come lo è anche Massimo Dolci per il ruolo di Lord Goring; Carolina Cametti, attrice ‘di casa’, è la subdola Mrs Cheveley, Ciro Masella è Lord Caversham, Ginestra Paladino è Lady Marby, Alma Poli (1996, Finalista Hystrio alla vocazione) è Miss Mabel, Angelo Di Figlia è Phipps e Tommy Trafford».
LA STOFFA DEI SOGNI I costumi dell’Elfo
Nel periodo di programmazione dello spettacolo gli spazi del teatro ospitano una mostra dei costumi di scena dell’Elfo. Una scelta parziale ma significativa tra le tante produzioni e tra i tanti personaggi che hanno abitato i nostri palchi: Amadeus, costumi di Antonio Marras; I corpi di Elizabeth, costumi di Ferdinando Bruni; Edipo Re, costumi di Antonio Marras; Gentleman Anne, costumi di Elena Rossi, L’importanza di chiamarsi Ernesto, costumi di Bruni/Frongia; Lola che dilati la camicia, costumi di Carlo Sala, Moby Dick alla prova, costumi di Ferdinando Bruni; Re Lear, costumi Bruni/Frongia, Sogno di una notte di mezza estate, costumi di Ferdinando Bruni, La tempesta di Shakespeare, costumi di Giovanni De Francesco, La tragedia di Amleto principe di Danimarca, costumi di Andrea Taddei.
Teatro Elfo Puccini, sala Shakespeare, corso Buenos Aires 33, Milano – Dal 12 novembre al 6 gennaio
Prezzi: intero € 38 | <30 anni € 16 | >65 anni € 25 | online da € 16,50
Biglietteria: tel. 02.0066.0606 – biglietteria@elfo.org – whatsapp 333.20.49021
Lo spettacolo NON va in scena non seguenti giorni: NOVEMBRE: tutti i lunedì e giovedì 19, martedì 24, giovedì 26 novembre; DICEMBRE: mercoledì 2, lunedì 7, giovedì 10, lunedì 14, giovedì 17; da lunedì 21 a venerdì 25 dicembre; GENNAIO: venerdì 1 gennaio.
REPLICA SPECIALE 31 DICEMBRE, ORE 21.15: Spettacolo + brindisi con la compagnia: intero € 60 – ridotto under15 € 45.
La compagnia
Giuseppe Lanino Robert Chiltern
Giulia Amato Lady Gertrude Chiltern
Carolina Cametti Mrs Cheveley
Massimo Bernardo Dolci Lord Goring
Ciro Masella Lord Caversham
Alma Poli Miss Mabel Chiltern
Ginestra Paladino Lady Marby
Angelo Di Figlia Tommy Trafford / Phipps
suono Emanuele Martina
luci Michele Ceglia
movimenti coreografici Angelo Di Figlia
assistente alla regia Alessandro Frigerio
assistente alle scene Roberta Monopoli
assistente costumi Elena Rossi
sarta Alessia Lattanzio
produzione Teatro dell’Elfo – LAC Lugano Arte e Cultura
