23 – 24 ottobre ore 18.30
Voce Triennale Viale Alemagna 6 – Milano
Agnese Banti About Vowels and Binary Stars (studio)
ricerca artistica: Agnese Banti, Ludovica Manzo, Andrea Trona, Marta Vitalini / accessibilità in collaborazione con: Giuseppe Comuniello, Camilla Guarino / commissione: FOG Triennale Milano Performing Arts / progetto sostenuto da: R.O.M – Residencies On the Move / crediti in aggiornamento
durata: 50 minuti
prima assoluta
Agnese Banti, artista sonora, performer e musicista sperimentale, crea un progetto site specific che nasce da una riflessione sulla pratica e sulla poetica della performance Speaking Cables, presentata in Triennale nell’ambito del festival FOG 2024. Il progetto About Vowels and Binary Stars, presentato in forma di studio e accessibile anche al pubblico cieco e ipovedente, è pensato appositamente per il soundwall di altoparlanti e l’architettura di Voce Triennale, spazio interamente dedicato al suono e all’ascolto. Un pensiero radicale sulla voce umana nello spazio che apre un nuovo capitolo della ricerca dell’artista.
Agnese Banti è artista sonora, performer e overtone singer con base a Bologna. Collabora con varie personalità e realtà della scena performativa e sonora. Con un interesse sfaccettato per il suono e la musica, la sua attività artistica gravita intorno alla composizione per lo spazio, la voce corale, gli studi sul paesaggio sonoro, la ricerca attorno al rapporto gesto–suono, i repertori di musica tradizionale e la dimensione collaborativa del processo creativo. Fra le altre cose, si dedica alla trasmissione del canto armonico attraverso momenti di condivisione vocale collettiva e da qualche anno si è avvicinata alle questioni di accessibilità delle pratiche artistiche. Colleziona nastri e trottole con l’idea di suonarli tutti. Nel 2023, grazie al sostegno della prima edizione di FONDO, coordinata da Santarcangelo dei Teatri e sostenuta da Triennale Milano Teatro, si dedica al progetto Speaking Cables, presentato a FOG nel 2024.Nel 2025, su invito della Rete BoNo!, realizza COMEBACK insieme alla coreografa Fabritia D’Intino e attualmente si sta dedicando a un nuovo progetto performativo, avviato presso La Balsamine (Bruxelles) grazie al network R.O.M – Residencies On the Move. Fra le collaborazioni da segnalare, quella con il compositore Roberto Laneri, con il collettivo di musica elettronica ECB~, con il Centro di produzione, ricerca e didattica musicale Tempo Reale, con i compositori Theodoros Lotis e Dimitris Savva e con il musicista e informatico musicale Andrea Trona.
agnesebanti.it
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23 – 24 ottobre ore 19.30
Triennale Milano Teatro Viale Alemagna 6 – Milano
Yanghee Lee Shimmering
concept e coreografia: Yanghee Lee / performance: Yeonhee Cho, Ju Yeon Han, Nawon Jeong, Hanbyul Jung, Hanna Kang, Hojung Kang, Seunghyun Kim, Jaeah Lee, Jihye Lee, Yanghee Lee, Sohee Park, Son Jimin / coreografia associata e direzione delle prove: Choi Seung–yoon / arte: Minha Park / musica: Mang Esilo / costumi: Jaden Cho / scenografia: Aesol Jeong / disegno luci: Young Jun Kim / sound design: Chosun Hong / produzione e stage management: Yool Lee / direzione esecutiva di progetto: Jiwool Yäng / consulenza strategica: Jisun Park
durata: 60 minuti
prima italiana
Artista sud–coreana che esplora attraverso la coreografia i punti di incontro tra tradizione e performance contemporanea, Yanghee Lee arriva per la prima volta in Italia con un suo spettacolo nell’ambito della nona edizione di FOG, per presentare il suo ultimo lavoro Shimmering, tassello conclusivo della sua trilogia Dance’s Pleasure dopo Gesamtkunstwerk (2019) e Hail (2020).
Combinando la danza tradizionale Shinmuyong e la cultura rave degli anni ’90 con l’arte visiva, la moda e la musica elettronica, il lavoro si snoda come una sinfonia, con un susseguirsi di temi, composizioni e variazioni, che intrecciano le forme del canone classico, fondate su una rigorosa disciplina e sulla ripetizione, con le pulsanti texture visive e sonore della cultura rave degli anni Novanta. Le 12 interpreti – tra le quali la stessa coreografa – si muovono all’interno di un ritmo collettivo che combina tecnica e improvvisazione, dispiegandosi in una costellazione luminosa di corpi, uno spazio vivido fatto di intensità fisica, memoria culturale e piacere condiviso. Il linguaggio coreografico di trasforma la scena in un luogo vibrante, dove il passato e il presente si incontrano in un’esperienza rituale ed estatica.
La prima dello spettacolo sarà seguita venerdì 23 ottobre da uno speciale incontro del ciclo Meet the Artist, parte del Public Program di Triennale Milano, che vedrà l’artista coreana in dialogo con Valeria Crippa, esperta di danza del Corriere della Sera.
In occasione della sua presenza a Milano, sabato 24 ottobre alle ore 11.00 Yanghee Lee terrà un Workshop di movimento intensivo basato sulla metodologia MASS, da lei ideata. Attingendo ai principi cinetici fondamentali di Shimmering, il laboratorio invita i partecipanti a esplorare la rigorosa disciplina fisica, le eredità estetiche e le pratiche respiratorie proprie della tradizione coreana, facendole entrare deliberatamente in collisione con l’energia grezza e liberatoria della cultura della danza contemporanea. La partecipazione al workshop è aperta a tutti, previa iscrizione sul sito di Triennale a questo link.
Yanghee Lee è un’artista che esplora il linguaggio delle arti performative creando teatri effimeri e presentando opere sia in forma di performance che di esposizione. Formatasi intensamente nella danza tradizionale coreana Shinmuyong fin dall’infanzia, prende parte attivamente alla cultura underground dei club coreani della fine degli anni ’90, esplorando il territorio ibrido tra tradizione e arte contemporanea attraverso la storia del proprio corpo. Il suo lavoro approfondisce i confini tra forme tradizionali immateriali e archetipi contemporanei, concentrandosi sui piaceri fisici, sulla disciplina e sulla forma che costituiscono la danza stessa. La sua eccellenza artistica e il suo potenziale internazionale sono stati recentemente riconosciuti grazie alla sua selezione per il PAMS Choice 2025 (Performing Arts Market in Seoul) per la sua opera Shimmering. Lee è stata Fresh Tracks Artist al New York Live Arts (2011) e Artist–in–Residence al Movement Research (2014–2016), e ha ricevuto una borsa di studio dall’Asian Cultural Council (2016). Tra le sue opere più significative insieme a Shimmering figurano Dusk (2018), Gesamtkunstwerk (2019) e LEEYANGHEE SANJO (2025). La sua pratica interdisciplinare è stata presentata in importanti istituzioni quali il Nam June Paik Art Center, la Biennale di Busan, l’Art Sonje Center e l’Ilmin Museum of Art. Lee dirige inoltre il Limbo Project Performing Art Lab, dove esplora la proprietà e il godimento delle arti performative attraverso il discorso orizzontale e i workshop.
leeyangheestudio.com
INFO
Prezzi:
Agnese Banti About Vowels and Binary Stars (studio): 24 euro (intero) / 17 euro (under30/over65) / 12 euro (studenti)
Yanghee Lee Shimmering: 24 euro (intero) / 17 euro (under30/over65) / 12 euro (studenti)
Biglietteria Triennale Milano Viale Alemagna 6, Milano
e-mail biglietteria@triennale.org
I biglietti si possono acquistare sui siti www.triennale.org e tickets.triennale.org oppure presso la biglietteria di Triennale Milano. Nei giorni di programmazione la biglietteria resta aperta fino all’inizio dello spettacolo. Per eventi in location esterne a Triennale è possibile acquistare il biglietto direttamente in loco prima dello spettacolo. I biglietti emessi non potranno essere sostituiti o rimborsati. Triennale Milano si riserva la facoltà di cancellare le prenotazioni per coloro che non hanno ritirato il biglietto entro 15 minuti prima dell’orario di inizio dello spettacolo. A spettacolo iniziato non sarà più possibile entrare in sala.
Per rimanere sempre aggiornato su eventuali modifiche della programmazione consulta il sito triennale.org.
MEMBERSHIP: https://triennale.org/membership
Convenzioni
Triennale Milano Teatro applica tariffe ridotte a persone con disabilità. Applica riduzioni anche ai possessori della tessera “Vieni al cinema/Vieni a teatro” (dal lunedì al giovedì a esclusione dei giorni festivi e prefestivi) e ai possessori di abbonamento annuale ATM (visita atm.it). Triennale Milano Teatro è convenzionato con Carta Giovani Nazionale e Carta del Docente. Tutte le informazioni sui siti cartegiovani.cultura.gov.it e cartadeldocente.istruzione.it.
Gruppi
La tariffa riservata ai gruppi viene applicata a un minimo di dieci persone. Ogni dieci biglietti acquistati è previsto un omaggio. Per i gruppi è obbligatoria la prenotazione scrivendo a biglietteria@triennale.org.
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L’immagine di copertina è relativa allo spettacolo Shimmering © Kyuho Shim
