© Alice Maffina
Grande successo Giovedì 28 maggio 2026, per FALLING, Il Gala delle Accademie che per la prima volta ha trovato casa nel rinnovato Teatro della Quattordicesima, che ha registrato il soldout con un pubblico che ha salutato lo spettacolo con applausi a scena a aperta e una standing ovation finale.
Il grande progetto performativo che ha visto in scena, per la prima volta insieme, gli allievi di Momacademy, MYA – Moma Young Academy e Mizar, si è liberamente ispirato all’universo visionario di Alice nel Paese delle Meraviglie di Lewis Carroll, non come trasposizione letterale del celebre romanzo, ma come rilettura contemporanea e simbolica del suo immaginario.
Pietro Froiio, direttore Moma Studios è felice per avere “dato un teatro” alle Accademie Moma: “Sono felice di aver potuto unire per la prima volta tutte le Accademie insieme e, per di più su un palco di un Teatro. Ho percepito una grande energia tra di loro e la voglia di lavorare insieme su un progetto comune. Il fatto che poi l’evento sia stato ospitato nel teatro che ho riaperto insieme al Direttore Artistico Simone Ranieri mi rende particolarmente orgoglioso. Lo avevo promesso ai ragazzi e la promessa è stata mantenuta. Ora i ragazzi “hanno un teatro”.
Conferma Simone Ranieri, Direttore Artistico del Teatro della Quattordicesima: “È stato un piacere ospitare sul palcoscenico del nostro Teatro i giovani delle Accademie Moma. Tra le missioni che guidano la nostra attività c’è quella di offrire spazio e opportunità ai ragazzi che coltivano con determinazione le proprie passioni.Desidero rivolgere un particolare plauso a Froiio che, investendo sul Teatro della Quattordicesima, ha saputo offrire ai propri allievi un’opportunità concreta di crescita. A questi giovani auguro di continuare a crescere e credere nel proprio obiettivo. Spero di incontrarli nuovamente nei miei progetti, non più come allievi, ma come professionisti”. Uno spettacolo che attraversa il confine tra realtà e fantasia per raccontare il desiderio umano di fuga, la ricerca ossessiva di un mondo migliore e l’illusione di poter sfuggire a sé stessi.
La “caduta” diventa così metafora centrale dell’opera: un precipitare dentro desideri, tentazioni, paure e identità frammentate.
La regia dello spettacolo è stata firmata a tre mani da Roberta Broglia, Cesare D’Amico e Mario Sassone.
Le coreografie sono state curate da Alex Orlando, Luca Contini, Laura Quadri, Ryan Mieles, Dana, Paolo Benedetti, Silvia Ardigò, Glo, Clock, Daniele Cauduro, Alberta Palmisano, Davide Manico, LilCri, Anahita, Riccardo Foletto e Blues.
Dice Roberta Broglia, Direttrice Artistica di Accademie Moma e di Mizar, Insegnante modern e formatrice:
“Con Falling non volevamo raccontare Alice nel Paese delle Meraviglie. Quello che ci interessava era il significato della caduta. Nel romanzo di Carroll, la caduta è è l’inizio di un viaggio straordinario; nella nostra lettura è diventata la metafora di tutte quelle volte in cui cerchiamo una via di fuga dalla realtà, convinti che altrove esista una versione migliore della vita, di noi stessi o del mondo. Attraverso simboli, personaggi e immagini ispirati all’opera originale, abbiamo cercato di raccontare quanto spesso questa ricerca si riveli un’illusione e quanto, invece, la vera crescita nasca dall’accettazione della complessità, delle contraddizioni e dell’imperfezione”.
Un viaggio in cui bene e male si confondono, le regole si ribaltano e i personaggi si muovono in una dimensione sospesa, dove nulla è totalmente puro e nulla completamente oscuro.
Afferma Cesare D’Amico, direttore Artistico di MomAcademy insegna contaminazione e voguing: “Ci affascinava l’idea di un mondo in cui il confine tra bene e male fosse meno netto di quanto siamo abituati a immaginare. Per questo nello spettacolo non esistono personaggi completamente positivi o completamente negativi. Le due regine rappresentano forze opposte ma necessarie, e persino le carte appartengono a entrambe. È una visione che parla molto del presente: spesso la realtà è fatta di sfumature, e crescere significa imparare a convivere con queste sfumature invece di cercare risposte semplici”.
Attraverso un linguaggio coreografico multidisciplinare e una forte componente teatrale e visiva, FALLING conduce lo spettatore dentro un universo onirico e disturbante, fino a riportarlo lentamente alla realtà, dimostrando come spesso fantasia e vita reale siano molto più vicine di quanto immaginiamo.
Continua Mario Sassone, Direttore Artistico di Mya (Moma young Academy) e insegnante Hip Hop: “La sfida più grande è stata costruire un racconto simbolico senza rinunciare all’emozione. Volevamo che il pubblico potesse lasciarsi trasportare dalle immagini, dalla danza e dalla musica, anche senza cercare necessariamente una spiegazione razionale di tutto ciò che accadeva in scena. Come nei sogni, alcune cose si comprendono più con la sensibilità che con la logica”.
Per molti ragazzi è stata la prima esperienza con uno spettacolo che non raccontava una storia lineare ma utilizzava simboli, metafore e diversi livelli di lettura. Il cast comprendeva diverse età ed etnie, giovani che si impegnano nella danza per coltivare i loro sogni: ogni ragazzo ha dimostrato una maturità sorprendente. Falling non è stato semplicemente una coreografia da eseguire, ma un significato collettivo per i ragazzi e la comunità.
Tutti i tre i registi sono concordi su questo punto:
“Uno degli aspetti più interessanti di Falling è stato vedere ragazzi provenienti da percorsi differenti lavorare insieme. Momacademy, MYA e Mizar hanno identità, età e linguaggi diversi, così come i coreografi coinvolti provengono da stili e sensibilità artistiche differenti. Invece di uniformare queste differenze abbiamo scelto di valorizzarle. In fondo anche questo era coerente con il tema dello spettacolo: accettare la diversità, la contaminazione e l’imperfezione come una ricchezza e non come un limite”.
Conclude Pietro Froiio – Direttore Accademie Moma:
“Le Accademie Moma rappresentano oggi un progetto formativo articolato e in continua evoluzione. Momacademy è il percorso professionale a indirizzo urban che si svolge dal lunedì al venerdì presso Moma Studios, mentre MYA e Mizar rappresentano i percorsi preaccademici pomeridiani rispettivamente dedicati alla danza urban e alla danza contemporanea. Falling è stata un’occasione straordinaria per vedere queste realtà dialogare tra loro, condividendo palco, ricerca artistica e obiettivi formativi. Il lavoro svolto durante la creazione di Falling ci ha mostrato quanto sia importante offrire ai ragazzi percorsi sempre più specifici e strutturati”.
Proprio da questa esperienza e dall’incontro tra differenti linguaggi coreutici è nata la volontà di ampliare il progetto con la nascita di Momacademy – Dipartimento Modern Contemporary, un nuovo percorso dedicato alla formazione di danzatori interessati ai linguaggi della danza moderna e contemporanea. È un’evoluzione naturale di un progetto che continua a crescere, mantenendo al centro la qualità della formazione, la ricerca artistica e la costruzione di identità artistiche autentiche.
FALLING rappresenta non solo un importante momento artistico per le Accademie Moma, ma anche un’occasione di incontro tra differenti linguaggi della danza contemporanea, urban e performativa, in un progetto corale che mette al centro la crescita artistica e umana dei giovani interpreti.
Il Teatro della Quattordicesima ha voluto così concludere il primo anno di attività dimostrando di essere un polo culturale e formativo, un laboratorio per le giovano generazioni, e un punto di riferimento per il pubblico che già dopo la prima stagione si sta affezionando a questa sala, che intende diventare un faro artistico per il Municipio 4 e per tutta la città di Milano.
FALLING
Gala Accademie Moma
📍 Teatro della Quattordicesima – Milano
Regia: Roberta Broglia, Cesare D’Amico, Mario Sassone
Produzione: Moma Studios – Accademie Moma
(L’articolo è una condivisione del comunicato stampa del Teatro della Quattordicesima di Milano)
CarloTomeo Teatro e Teatro 