“PapagHeno e PapagHena, i pappagalli di Mozart” al Teatro Fontana – comunicato stampa

Sabato 14 ore 19.30 e domenica 15 dicembre ore 16.00

Al Teatro Fontana Spettacolo adatto a famiglie e bambini 6+

PapagHeno PapagHena, i pappagalli di Mozart

con Compagnia Trioche: Nicanor Cancellieri, Irene Geninatti Chiolero, Franca Pampaloni

regia Rita Pelusio

assistente alla regia Anna Marcato

drammaturgia scenica Rita Pelusio

costumi e scene Ilaria Ariemme

progetto luci Paolo Casati

progetto audio Luca De Marinis

produttrice esecutiva Anna Marcato

produzione PEM Habitat Teatrali

con il sostegno di Next – Laboratorio delle idee per la produzione e programmazione dello spettacolo lombardo – Edizione 2023/2024, Catalyst, Giallo Mare Minimal Teatro e LaBolla Teatro

Il mese dedicato al circo continua con Papagheno Papaghena,il nuovo spettacolo della Compagnia Trioche che, dopo il successo dei precedenti titoli, vuole ora proporre un particolare lavoro di clownerie musicale. Il titolo si rifà alla celebre aria dell’opera di Mozart Il flauto magico.

Mozart compose quest’opera colorata due mesi prima della sua morte, mai un testamento spirituale fu più gioioso. Chi ha ispirato Mozart mentre componeva? Sono i suoi pappagalli a imitarlo o lui ha preso ispirazione dalle loro sonorità? in questo continuo capovolgimento di prospettiva, come Il flauto magico propone nella sua trama, abbiamo preso in prestito i diversi registri musicali per reinterpretarli.

I Trioche propongono le arie de Il flauto magico giocando con la lirica, il bel canto e la nobile arte comica. I pappagalli sono comici, tragici, sgraziati e poetici, come ogni animale tenuto in gabbia sognano la libertà, e se non possono spiccare il volo lo farà la loro musica.

“Su quanto sia giusto appropriarsi dell’opera lirica per giocare, lo lasciamo decidere ai critici. Noi pensiamo che la lirica dovrebbe sì obbedire al suo tempo, ma anche dispiegare la sua magia se questo permette di avvicinarla a tutti.”

NOTE DI REGIA

Affrontare il Flauto Magico non è stato semplice sia per la complessità dell’Opera, che subito costringe a uno studio approfondito, sia perché è stata riproposta in molte forme e non è stato semplice trovare un punto di vista ironico e coinvolgente. Nella prima sessione, lo studio delle arie e l’arrangiamento per due strumenti e voce hanno occupato gran parte del percorso creativo. Successivamente, il lavoro si è concentrato sulla ricerca dell’animale umano e la sua sonorità in scena. Anche la drammaturgia, il susseguirsi dei passaggi scenici e il virtuosismo dei musicisti in movimento hanno richiesto molta cura perché, essendo uno spettacolo comico, la poetica di ogni personaggio e la sua fragilità necessita di risuonare nel trio. Come la musica insegna, l’armonia non è mai un punto di partenza ma è un tendere, continuamente, all’ascolto d’insieme. Il talento dei tre clown professionisti ci ha permesso di sperimentare arrangiamenti un po’ bizzarri dei brani più conosciuti e di proporre anche quelli meno noti che hanno un valore emotivo al quale non volevamo rinunciare. “Ci sono due regole d’oro per un’orchestra: iniziare insieme e finire insieme. Al pubblico non interessa un accidente di cosa succede nel frattempo.” Così diceva T. Beecham rispondendo a chi lo interrogava sul suo lavoro di direttore. La comicità musicale è un linguaggio sperimentato da molti anni, ma solo ultimamente inizia a trovare un riconoscimento. Può uno strumento suscitare il riso? Gli strumenti diventano parte del proprio corpo, il suono la propria voce. La musica sostituisce la parola ed è universale. In inglese suonare si dice play come giocare e il lavoro sul comico musicale scaturisce proprio dal gioco tra il musicista e il suo strumento. La tecnica è messa a servizio del personaggio, la dinamica, il tempo, la ripetizione, il mood e tutti gli elementi della musica compongono la partitura comica, diventando una scrittura teatrale, una drammaturgia. “L’inizio” e “La Fine” citati da Beecham diventano per noi due quinte teatrali dalle quali entrano ed escono tutti i mondi possibili che la musica ci concede.

PEM Habitat Teatrali è un centro di produzione teatrale nella quale operano e collaborano diverse professionalità artistiche (tra le fondatrici, Rita Pelusio insieme ad Anna Marcato), unite dal desiderio di creare progetti teatrali con un contenuto sociale utilizzando il linguaggio dell’arte comica. Da anni PEM produce spettacoli di circo contemporaneo, nati dall’incontro della regista, Rita Pelusio, con artiste e artisti virtuosi che creano attraverso il virtuosismo, il clown e la musica. Con queste premesse nasce il desiderio di PEM di produrre il nuovo lavoro della Compagnia Trioche, PapagHeno PapagHena.

Compagnia Trioche
Nasce dall’esigenza di utilizzare un linguaggio in cui si fondono il teatro fisico, il clown e il virtuosismo vocale e strumentale. Tutto viene comunicato attraverso la musica e i gesti, permettendo d’interagire con il pubblico, per mezzo di un codice universalmente riconoscibile, dove le più belle arie d’opera e i brani più conosciuti della musica classica vengono interpretati, riarrangiati e dissacrati in maniera assolutamente originale. La compagnia nasce nell’inverno del 2013. L’esigenza era quella di suonare musica classica non in modo serio e tradizionale. Musicisti virtuosi-clown si incontrano per sperimentare, aldilà delle frontiere dei propri singoli strumenti, e giocare alla scoperta di nuovi linguaggi in cui la musica e il suono diventano veicolo di comicità.
Grazie all’apporto di Rita Pelusio (la regista che ha voluto e, intensamente, partecipato alla creazione della compagnia) ne è nata una forte caratterizzazione clownesca, dove ciò che porta alla risata, spesso, è il virtuosismo musicale, abilmente mescolato con l’umanità e l’eccentricità dei personaggi in scena.

DURATA SPETTACOLO 60 minuti

DATE E ORARI sabato 14 dicembre ore 19.30 – domenica 15 dicembre ore 16.00

15 DICEMBRE POST SPETTACOLO

I SEGRETI DEL CIRCO / PAPAGHENO PAPAGHENA

domenica 15 dicembre ore 17.30 circa subito dopo lo spettacolo potrete girare insieme agli artisti sul palco e scoprire tutti i segreti dello show. Prenotazione obbligatoria a biglietteria@teatrofontana.it 

BIGLIETTI
Intero 25 €
Under30 15 €
Over 65 / Under 14 12 €
Giovedì sera 22 €
Convenzioni 20 €
Scuole di teatro 12 €
Prevendita e prenotazione 1 €

Spettacolo incluso in abbonamento EDEN, COMICA e DICEMBRE AL CIRCO

TEATRO FONTANA

Via Gian Antonio Boltraffio, 21 – Milano

Info e prenotazioni

+39 0269015733
biglietteria@teatrofontana.it

www.vivaticket.com