© Guido Mencari
Uno spettacolo di gran pregio e di rara bellezza. È quello da me visto ieri sera allo Spazio No’hma di Teresa Pomodoro e portato in scena da Zaches Teatro, la pluripremiata compagnia di teatro e danza fondata a Firenze nel 2007, e conosciuta a livello internazionale per le sue produzioni caratterizzate dalla combinazione di vari linguaggi teatrali quali la recitazione con l’uso delle maschere e dei pupazzi, gli elementi multimediali, la danza, il canto, la musica che a sua volta spazia tra differenti generi che vanno dal classico fino ai suoni più propriamente elettronici. La pièce in parola è “Cenerentola”, ispirata alla fiaba dei Fratelli Grimm e al testo de “La Gatta Cenerentola” tratta da “Lu cunto de li cuntu”, una raccolta di cinquanta fiabe in napoletano scritte tra il 1634 e il 1636 da Giambattista Basile.
Sull’unica scena troneggia un enorme camino immerso nella semioscurità avvolta da folate di fumo e attraversata in vari momenti da squarci di luce. Il parterre è ricoperto da pezzi di carbone che per buona parte della rappresentazione vengono spazzati con scope di saggina dalle “Cenerine”, spiritelli che accompagnano e fanno muovere Cenerentola, rappresentata da un pupazzo i cui movimenti sono azionati dalle stesse. A introdurre l’azione sono tre corvi appollaiati in cima al camino che, con voce gracchiante e dai toni grotteschi, discutono tra loro sullo scorrere del tempo e alla fine si affrettano ad allontanarsi in volo. A dare loro movimento e voce sono Gianluca Gabriele, Amalia Ruocco, Enrica Zampetti gli stessi artisti che sosterranno il ruolo delle Cenerine.
Sono tanti gli elementi che rendono appassionante lo spettacolo, ricco di invenzioni inedite che si susseguono in un crescendo di situazioni affascinanti in cui la danza occupa, specialmente nella seconda scena, un ruolo preponderante quando essa si risolve in una coreografia dai movimenti convulsi sulla musica frenetica creata da Stefano Ciardi e nella quale prevalgono le percussioni. Bravissimi i tre interpreti che, oltre a essere dotati di gran talento recitativo, dimostrano ottime capacità nell’arte della danza.
Molto piacevole è la drammaturgia dovuta alla penna di Luana Gramegna, anche coreografa e regista, dove il racconto degli eventi tristi sulla condizione di Cenerentola alla quale “l’unica libertà che le è rimasta è il sonno”, si alternano a episodi divertenti dove prevalgono, stravolte, ironiche menzioni di detti e proverbi popolari unite a citazioni più dotte come quel “Quant’è bella giovinezza che si fugge tuttavia” di Lorenzo de’ Medici.
Suggestiva è la parte scenografa dovuta alla penna di Francesco Givone. Quel camino posto nella scena in prevalenza scura, simbolo della vita dolorosa condotta dalla protagonista, illuminata sapientemente da fasci di luce provenienti con discrezione dall’alto o con maggiore insistenza trasversalmente, si trasforma magicamente con geniale movimento nella facciata del palazzo reale le cui finestre illuminate mostrano le sagome di Cenerentola che danza con il principe. Occorre precisare che il teatro delle ombre è un’ulteriore espressione artistica della Compagnia. Ad accompagnare la danza è inizialmente la parte riguardante le ore del giorno de “La danza delle ore” di Ponchielli e che sarà poi sostituita da quella più travolgente del robusto can can della stessa composizione e che accompagnerà il finale della vicenda con un effetto sorpresa.
Lo svolgimento segue l’andamento classico della fiaba dove la lingua italiana è in più punti sostituita dal dialetto napoletano del ‘600 che conferisce all’azione i momenti di maggiore comicità. Nel finale, però, la storia prende una piega diversa ed è quando Cenerentola, dopo aver conosciuto il principe, preferisce correre da sola verso una vita diversa abbandonando la scarpetta dorata, simbolo di ricchezza ma anche di sottomissione: l’incontro con il principe, infatti, non è un punto di arrivo ma l’inizio di un percorso verso l’emancipazione che la conduce al raggiungimento della libertà. Qui sta il senso finale della messa in scena di Zaches Teatro in cui Cenerentola, pur vivendo sotto la cenere, elemento metaforico di asservimento, non smette di accarezzare il proprio desiderio di rivalsa e alla fine diventa artefice del proprio destino.
Lo spettacolo è stato accolto con calorosi e ripetuti applausi da un pubblico che si è mostrato entusiasta.
Visto il giorno 12 novembre 2026
(Carlo Tomeo)
Spazio Teatro No’hma Teresa Pomodoro di Via Orcagna 2, a Milano
Crediti Zaches Teatro:
Con Gianluca Gabriele, Amalia Ruocco, Enrica Zampetti
Regia, drammaturgia, coreografia Luana Gramegna
Scene, luci, costumi e pupazzi Francesco Givone
Musiche originali e paesaggio sonoro Stefano Ciardi
Collaborazione drammaturgica Daria Menichetti
Collaborazione per scene, costumi e pupazzi Alessia Castellano
Realizzazione costumi Rachele Ceccotti
Project manager Enrica Zampetti
Management e distribuzione Theatron 2.0
