© Christopher Duggan
14 – 15 ottobre ore 19.30
Triennale Milano Teatro Viale Alemagna 6 – Milano
Kyle Abraham Dance Vanguard Cassette Vol.1
coreografia: Kyle Abraham / in collaborazione con Kyle Abraham Dance Vanguard / scene, luci e video: Dan Scully /costumi: Karen Young e Kyle Abraham / montaggio sonoro: Sam Crawford e Kyle Abraham / montaggio video: Simon Harding / consulenza artistica: Risa Steinberg / interpreti: Mykiah Goree, Alysia Johnson, Claude Johnson (guest), Faith Mondesire, Destin Morisset, Kalen Simpson, Niya Smith, Keturah Stephen (guest), Gianna Theodore, Olivia Wang / co-commissionato da: International Summer Festival Kampnagel (Amburgo, Germania), Festspielhaus St. Pölten (AT), Tangente St. Pölten, Festival für Gegenwartskultur e PEAK Performances, Montclair State University / con il supporto di: Dance Reflections by Van Cleef & Arpels / sponsor principale: Ed Bradley Family Foundation / con il sostegno di: Torrence Boone
Kyle Abraham Dance Vanguard – Direttore artistico: Kyle Abraham / Direttrice esecutiva: Emily Waters / Direttore di produzione: Vernon Scott / General manager: Anne Dechêne / Direttrice delle prove: Jessica Tong / Production stage manager: Meredith Belis / Responsabile luci: Dan Stearns
durata: 60’
La nostalgia non è solo un sentimento: è un ritmo, un groove, una danza che vibra nel corpo. Intrecciando i suoni pop, R&B e New Wave della propria giovinezza, il coreografo americano Kyle Abraham crea un’opera che rende omaggio alla cultura dei videoclip, alle immagini e alla musica degli anni Ottanta che hanno segnato la sua formazione, dalle canzoni di M/A/R/R/S, Suzanne Vega, Salt–N–Pepa, The B–52’s, LL Cool J e Prince, alle influenze artistiche di Trisha Brown, Bill T. Jones e Kevin Wynn. Cassette Vol.1 dà vita a un linguaggio coreografico ibrido che attraversa le collisioni culturali degli anni Ottanta e Novanta negli Stati Uniti. Tra gioia, allegria e riflessione, uno spettacolo al tempo stesso personale e universale che mostra come la musica pop contribuisca a plasmare l’immaginario collettivo, rendendoci ciò che siamo.
Dopo la prima di mercoledì 14 ottobre, a partire dalle ore 21.00 Voce – lo spazio di Triennale Milano dedicato al suono e alla sua sperimentazione – ospita Dance Jam, una serata speciale a cura di Radio Raheem, antenna culturale milanese attiva dal 2017 e partner storica di FOG: un viaggio negli anni Ottanta e Novanta guidato da R.ocks, dj e selezionatrice milanese nota per la sua capacità di fondere generi e sonorità differenti (dalla cosmic disco e dall’Italo–disco alla diva house, alla Latin house e alla progressive house) in set energici e coinvolgenti. La serata prevede un’incursione performativa della compagnia Kyle Abraham Dance Vanguard: i partecipanti vengono guidati dai danzatori in semplici giochi di movimento e riscaldamento, attraverso le coreografie dello spettacolo in un’esperienza immersiva e intergenerazionale tra musica, danza e groove.
In occasione dello spettacolo, il palinsesto del Public Program di Triennale Milano ospita giovedì 15 ottobre alle ore 11.00 un laboratorio di danza gratuito (rivolto a professionisti e a danzatori di livello avanzato) della durata di 2 ore condotto da Destin Morisset, danzatore della compagnia. Volta ad approfondire il linguaggio artistico e lo stile sviluppato negli anni dal coreografo statunitense, la lezione si basa su quattro valori fondamentali (esplorazione, musicalità, abbandono e intuizione), attraverso i quali i partecipanti sperimentano un vocabolario di movimento postmoderno, audace e senza timori, caratterizzato da gestualità complesse e grande attenzione al dettaglio.
Da quasi vent’anni, Kyle Abraham Dance Vanguard (già A.I.M. by Kyle Abraham) è una delle compagnie itineranti più acclamate al mondo. Descritta come un “gumbo postmoderno” (piatto simbolo della cucina della Louisiana, nato dall’incontro di tradizioni culinarie disparate), con una voce appassionata e un processo artistico alimentato da intense conversazioni con persone provenienti da diverse prospettive, la compagnia mette in scena le opere di Abraham, nonché lavori nuovi ed esistenti di coreografi che hanno influenzato la sua arte. A.I.M ha sede a New York City. Fondatore e direttore artistico della compagnia, Kyle Abraham si è aggiudicato negli ultimi vent’anni numerosi riconoscimenti prestigiosi, tra i quali il National Dance Critics Award per la Coreografia (2024 – Are You in Your Feelings / Alvin Ailey Dance Theater), il Dance Magazine Award (2022), il Princess Grace Statue Award (2018), il Doris Duke Award (2016) e il The MacArthur Fellowship (2013). È stato recentemente nominato all’Olivier Award come Migliore Nuova Produzione di Danza (2025 – An Untitled Love al Sadler’s Wells) e al Rose Prize for International Dance (2025 – An Untitled Love). Oltre a esibirsi e a sviluppare nuovi lavori per la sua compagnia, Abraham ha ricevuto commissioni da una vasta gamma di compagnie di danza, tra cui l’American Ballet Theatre, l’Alvin Ailey American Dance Theater, il Balletto Nazionale di Cuba, il New York City Ballet, la Paul Taylor American Modern Dance e il Royal Ballet. Nel 2024, oltre a Cassette Vol. 1, ha presentato altre due nuove opere accolte con grande successo: Mercurial Son per l’American Ballet Theatre in ottobre e, in dicembre, Dear Lord, Make Me Beautiful alla Park Avenue Armory, definito dal New Yorker “una straordinaria autobiografia danzata”. Abraham ha diretto e curato diverse serie di spettacoli, tra cui il Danspace Project (2024 / stagione del 50° anniversario) e il Summer for the City del Lincoln Center (2023, 2022), tra gli altri. Nel 2020, Abraham è stato il primo redattore ospite in assoluto di Dance Magazine. Fa parte del comitato consultivo della rivista e dell’Hubbard Street Dance Chicago, è membro dell’American Academy of Arts and Sciences, del Black Genius Brain Trust e del board inaugurale del Dorchester Industries Experimental Design Lab, una partnership tra il Gruppo Prada, Theaster Gates Studio, Dorchester Industries e Rebuild Foundation.
aimbykyleabraham.org
INFO
Prezzi
Cassette Vol.1 30 euro (intero) / 22 euro (under30-over65) / 15 euro (studenti)
Dance Jam 18 euro (alla cassa) / 13 euro (online) / 7 euro (in abbinamento allo spettacolo)
Biglietteria Triennale Milano Viale Alemagna 6, Milano
e-mail biglietteria@triennale.org
I biglietti si possono acquistare sui siti www.triennale.org e tickets.triennale.org oppure presso la biglietteria di Triennale Milano. Nei giorni di programmazione la biglietteria resta aperta fino all’inizio dello spettacolo. Per eventi in location esterne a Triennale è possibile acquistare il biglietto direttamente in loco prima dello spettacolo. I biglietti emessi non potranno essere sostituiti o rimborsati.
Triennale Milano si riserva la facoltà di cancellare le prenotazioni per coloro che non hanno ritirato il biglietto entro 15 minuti prima dell’orario di inizio dello spettacolo.
A spettacolo iniziato non sarà più possibile entrare in sala.
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MEMBERSHIP: https://triennale.org/membership
Convenzioni
Triennale Milano Teatro applica tariffe ridotte a persone con disabilità. Applica riduzioni anche ai possessori della tessera “Vieni al cinema/Vieni a teatro” (dal lunedì al giovedì a esclusione dei giorni festivi e prefestivi) e ai possessori di abbonamento annuale ATM (visita atm.it). Triennale Milano Teatro è convenzionato con Carta Giovani Nazionale e Carta del Docente. Tutte le informazioni sui siti cartegiovani.cultura.gov.it e cartadeldocente.istruzione.it.
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(L’articolo è una condivisione del comunicato stampa di Triennale Milano Teatro)
