21 – 22 marzo
sabato ore 19.30 – domenica ore 16.00
Triennale Milano Teatro, Viale Alemagna 6 – Milano
Marcos Morau/La Veronal
La mort i la primavera
di: La Veronal / concept e direzione artistica: Marcos Morau / direzione di produzione: Juanma G. Galindo / coreografia: Marcos Morau in collaborazione con i performer / performer: Maria Arnal, Lorena Nogal, Marina Rodríguez, Shay Partush, Núria Navarra, Jon López, Valentin Goniot, Ignacio Fizona Camargo, Fabio Calvisi / consulenti artistici e drammaturgici: Roberto Fratini, Carmina S. Belda / assistente alla regia: Mònica Almirall / assistente coreografico: Shay Partush / direzione tecnica e progettazione luci: Bernat Jansà / stage management, scenografia e effetti speciali: David Pascual / sound design: Uriel Ireland / musica originale: Maria Arnal / scenografia: Max Glaenzel / costumi: Sílvia Delagneau / produzione e logistica: Cristina Goñi Adot, Àngela Boix / assistente luci: Víctor Cuenca / assistente tecnico e macchinista: Mirko Zeni / una produzione di: La Veronal, Teatre Nacional de Catalunya, Biennale Danza di Venezia 2025, Centro Danza Matadero de Madrid / con il supporto di: INAEM – Ministerio de Cultura de España e ICEC – Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya / La Mort i la Primavera è una coproduzione di La Veronal e Teatre Nacional de Catalunya in collaborazione con La Biennale di Venezia e Centro Danza Matadero Madrid / con il supporto di: INAEM – Ministerio de Cultura de España, ICEC – Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya – ©Silvia_Poch
durata: 75’
Tra gli appuntamenti clou della nona edizione di FOG Performing Arts Festival, Marcos Morau – artista associato di Triennale Milano Teatro – presenta con la sua compagnia La Veronal il nuovo spettacolo La mort i la primavera. Basato sul romanzo omonimo dell’autrice catalana Mercè Rodoreda, il lavoro è una fiaba crudele e visionaria, oscura ed enigmatica, nella quale l’acclamata compagnia catalana si immerge per dare vita a un’allegoria della libertà creativa e della capacità dell’arte di affrontare l’angoscia del ciclo creazione-distruzione.
Sul palcoscenico prende vita un universo fantastico, sospeso fra la dimensione spirituale e quella animale, dove non c’è alcuna “legge della vita”, perché la vita ha più poteri delle leggi: un universo che danza, implacabile, attorno alle nostre misere azioni, alla nostra gesticolazione vana, in un viaggio tra illusioni del passato, paura del presente e lotta per un futuro sempre più difficile da immaginare.
«Il mondo crudele e senza tempo del romanzo – scrive Morau – è anche un’allegoria dei mali del mondo, delle devastazioni e dei fascismi della modernità: perché presenta la Storia come il risultato di una terribile sordità alla musica segreta di tutti gli esseri viventi; perché mette a nudo un’umanità oppressiva e oppressa, sempre incline a fare il peggior uso possibile del potenziale generativo, di vita, morte e decomposizione che la natura offre. Come si farebbe a viaggiare verso un infinito chiamato “adesso”, dove morire potrebbe essere l’unico segno resiliente di vitalità? Forse Rodoreda si è avvicinata così tanto all’esprimere l’inesprimibile che solo il silenzio può bastare. O forse solo una canzone può trasmettere ciò che rimane inesprimibile tra le pagine del libro. Forse la canzone è ciò che si può udire quando il motore della storia tace. E forse l’unico viaggio è un viaggio vocale attraverso i registri visivi e sonori di Rodoreda: attraverso melodie proliferanti e silenzi gestuali che, come il ruggito di un fiume sotterraneo, il ronzio delle api, il nitrito dei cavalli, come radici e viticci di edera e glicine, sostengono e accarezzano – minacciandolo di morte e di vita – un intero universo poetico».
In occasione dello spettacolo e all’interno del palinsesto del Public Program di Triennale Milano, domenica 22 marzo alle ore 11.00 si terrà a Triennale Milano uno speciale Training di danza con Marina Rodriguez: un laboratorio gratuito con una delle danzatrici di punta della compagnia catalana per approfondire il linguaggio artistico e lo stile unico sviluppati in questi anni da Marcos Morau. Ingresso libero previa registrazione sul sito di Triennale a questo link.
Formatosi tra Barcellona e New York in fotografia, coreografia e teatro, Marcos Morau (1982) costruisce mondi e paesaggi immaginari dove immagine, testo, movimento, musica e spazio costituiscono un universo unico che si nutre costantemente di cinema, fotografia e letteratura. Dal 2004 Marcos dirige La Veronal, compagnia presente nei teatri e nei festival di più di trenta paesi: Théâtre National de Chaillot di Parigi, Biennale di Venezia, Festival d’Avignon, Tanz Im August di Berlino, Romaeuropa festival, Oriente Occidente, SIDance Seoul, Sadler’s Wells a Londra, Danse Danse Montréal, tra molti altri. Oltre al suo lavoro con La Veronal, Marcos Morau è artista ospite internazionale in diverse compagnie e teatri dove sviluppa nuove creazioni, sempre a metà tra arti dello spettacolo e danza: il Nederlands Dans Theatre, il Balletto dell’Opera di Lione, Les Grands Ballets Canadiens, il Balletto Reale Danese e il Balletto Reale delle Fiandre, tra gli altri. Il più giovane creatore ad ottenere il Premio Nacional de Danza, massimo riconoscimento del settore in Spagna, ha vinto numerosi premi in concorsi coreografici internazionali (Hannover, Copenaghen, Madrid, ecc.) e premi della Critica. Il futuro di Morau e La Veronal persegue la ricerca di nuovi formati e linguaggi in cui opera, danza e teatro fisico dialogano più che mai, cercando nuove modalità di esprimersi e comunicare nel nostro tempo presente, sempre turbolento e mutevole. Dal 2023 è artista associato dello Staatsballett Berlin, compagnia legata alla Deutsche Oper, alla Komische Oper e alla Staatsoper Unter den Linden. Nominato Cavaliere dell’Ordine delle Arti e delle Lettere nel 2023 dal Ministero della Cultura francese, e selezionato come miglior coreografo dell’anno dall’autorevole rivista tedesca Tanz, Morau è Artista Associato di Triennale Milano Teatro per il triennio 2025-2027. Ha preso parte con La Veronal alle ultime edizioni di FOG con Pasionaria (2022), Sonoma (2023) e Firmamento (2024). Ha inaugurato a ottobre la Stagione 2024 con la versione site specific di TOTENTANZ Morgen ist die frage, presentata successivamente in versione da palco nel 2025 all’interno dell’ottava edizione di FOG.
INFO
Prezzi 30 euro (intero) / 22 euro (under30/over65) / 15 euro (studenti)
Biglietteria Triennale Milano T. 02 72434239 | e-mail biglietteria@triennale.org – Viale Alemagna 6, Milano
I biglietti si possono acquistare sui siti www.triennale.org e tickets.triennale.org oppure presso la biglietteria di Triennale Milano. Nei giorni di programmazione la biglietteria resta aperta fino all’inizio dello spettacolo. Per eventi in location esterne a Triennale è possibile acquistare il biglietto direttamente in loco prima dello spettacolo. I biglietti emessi non potranno essere sostituiti o rimborsati. Triennale Milano si riserva la facoltà di cancellare le prenotazioni per coloro che non hanno ritirato il biglietto entro 15 minuti prima dell’orario di inizio dello spettacolo. A spettacolo iniziato non sarà più possibile entrare in sala.
Per rimanere sempre aggiornato su eventuali modifiche della programmazione consulta il sito triennale.org.
MEMBERSHIP: https://triennale.org/membership
Convenzioni
Triennale Milano Teatro applica tariffe ridotte a persone con disabilità. Applica riduzioni anche ai possessori della tessera “Vieni al cinema/Vieni a teatro” (dal lunedì al giovedì a esclusione dei giorni festivi e prefestivi) e ai possessori di abbonamento annuale ATM (visita atm.it). Triennale Milano Teatro è convenzionato con Carta Giovani Nazionale e Carta del Docente. Tutte le informazioni sui siti cartegiovani.cultura.gov.it e cartadeldocente.istruzione.it.
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(L’articolo è una condivisione del comunicato dell’Ufficio stampa di Triennale Milano Teatro)
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