Brucia ancora.
Il claim della stagione racconta una passione ancora viva nel tempo, una ferita aperta che continua a far male, una città in fiamme, un crepitare infinito di un fuoco che, sotto la cenere, non si rassegna a spegnersi.
Brucia ancora.
Quest’anno prendiamo in prestito queste due parole, che scivolano via veloce sulla lingua fondendosi l’una nell’altra, per evocare significati multipli: amore, dolore, macerie, ostinazione, tensione all’infinito. C’è tutto questo nel programma della stagione 2023/2024 del Teatro Fontana. Ci sono tante braci che crepitano ad alternanza in ogni spettacolo proposto. La tragedia di Černobyl’, l’amore tradito della Piccola Compagnia Dammacco, la complessità del conflitto israelo-palestinese di Birds, la violenza dell’assenza in La ferocia e così via, fino a delineare una percorso all’interno di tutto ciò che non si spegne, della vita che palpita.
Questa nuova stagione vuole essere un grande racconto, un incubatore di domande, visioni e sentimenti, di narrazioni interconnesse, in gran parte di autori contemporanei e incentrate sui temi cruciali dell’oggi, per interrogarci su cosa sta cambiando nelle nostre sensibilità, esplorando i segni di una realtà in mutamento e trasformando le inquietudini in possibilità di bellezza. (Rossella Lepore, Direttrice artistica)
SETTEMBRE 2023/GIUGNO 2024
CHIOSTRI SUITE
12_15 settembre – IN NOME DELLA MADRE – Erri De Luca/Patrizia Punzo 25_28 settembre – SDISORÈ – Giovanni Testori/Michele Maccagno
LA STAGIONE
2_26 novembre – ČERNOBYL’ – Federico Bellini/Michele Sinisi/Elsinor
30 novembre_3 dicembre – JOHANN SEBASTIAN CIRCUS – Circo El Grito
14_17 dicembre – PAOLO SORRENTINO VIENI DEVO DIRTI UNA COSA – Giuseppe Scoditti/Teatri di Bari
26_31 dicembre & 11_28 gennaio FAMILY. A Modern Musical Comedy – Gipo Gurrado/Elsinor 30 gennaio_4 febbraio BIRDS. O l’impeccabile armonia del caso – Wajdi Mouawad/Marco Lorenzi/Elsinor, A.M.A. Factory, TPE – Teatro Piemonte Europa, ERT – Emilia Romagna Teatro Fondazione, Teatro Nazionale di Genova.
7_9 febbraio GRANDI NUMERI – Lorenzo Maragoni/Teatro Metastasio di Prato,Trento Spettacoli 22_25 febbraio RIMBAMBIMENTI – Andrea Cosentino/Cranpi
27 febbraio_3 marzo LA FEROCIA – Nicola Lagioia/VicoQuartoMazzini/ Elsinor, Scarti, Teatri di Bari, Teatro Nazionale di Genova, Romaeuropa Festival, LAC – Lugano Arte e Cultura
7_10 marzo SPEZZATO È IL CUORE DELLA BELLEZZA – Piccola Compagnia Dammacco 12_24 marzo SEI PERSONAGGI IN CERCA D’AUTORE DI LUIGI PIRANDELLO – Michele
Sinisi/Elsinor
11_14 aprile POETICA – Tindaro Granata/Franco Arminio/Proxima Res 20, 21 aprile DEREK JARMAN. THINKING BLIND – (S)blocco5
26_28 aprile PARADISO. Dalle tenebre alla luce – Simone Cristicchi/Elsinor, Accademia Perduta, Arca Azzurra, Istituto Fondazione Dramma Popolare
14_19 maggio EDIPO A COLONO – Sofocle/Gigi Gherzi/Elsinor
28, 29 maggio L’ULTIMO ANIMALE – Caterina Filograno/prima produzione e debutto nazionale Teatro I/Elsinor
30, 31 maggio MATERIALI PER LA MORTE DELLA ZIA – Bribude Teatro 1, 2 giugno RADICI – Alba Maria Porto/Asterlizze
6_23 giugno I MASNADIERI – Friedrich Schiller/Michele Sinisi/Elsinor, Fattore K, Gruppo della Creta
GENERAZIONI IN DIALOGO
5 febbraio VOCI DALL’AMERICA – John Stanson Band/Elsinor
5 marzo SIAMO QUI RIUNITI. O della democrazia imperfetta – Quintavalla-Stori 17 aprile LA PERFEZIONE DELLA POLVERE – Puntoteatrostudio
LE CHICCHE – FONTANA KIDS
6, 7 gennaio MAGO PER SVAGO – L’Abile Teatro
10, 11 febbraio – I MUSICANTI DI BREMA – Kosmocomico Teatro
16, 17 marzo – LA CASETTA DELLA PIMPA – Liberipensatori Paul Valéry 6, 7 aprile – I BRUTTI ANATROCCOLI – Compagnia Stilema
FESTIVAL
5, 6 dicembre & 21_26 maggio EXISTER
6_9 maggio SEGNALI
NUOVE PRODUZIONI E REPERTORIO
La nuova stagione produttiva di Elsinor si apre con una rosa di titoli che attinge direttamente dalla realtà e dal mondo contemporaneo per offrire visioni inedite, utili a leggere il nostro oggi alla luce di un passato che continua ad avere ripercussioni sulla contemporaneità. Dal 2 al 26 novembre debutta in prima assoluta Černobyl’ il nuovo lavoro di Michele Sinisi costruito a partire dal testo di Federico Bellini: un progetto ambizioso che dialogherà con gli interventi di ristrutturazione della sala per creare uno spazio scenico specifico, un happening costruito su misura per il Teatro Fontana. Michele Sinisi si addentra in una delle tragedie più pesanti del ventesimo secolo per offrire uno sguardo lucido sul presente e sulla nostra storia, una riflessione sulla vita prima e dopo Černobyl’.
La realtà irrompe sulla scena in tutta la sua potenza esplosiva anche dal 30 gennaio al 4 febbraio con Birds o l’impeccabile armonia del caso: coprodotto con A.M.A. Factory, TPE – Teatro Piemonte Europa, ERT – Emilia Romagna Teatro Fondazione e Teatro Nazionale di Genova, lo spettacolo è tratto da Tous des Oiseaux/Birds of a Kind dello scrittore, regista e cineasta libanese Wajdi Mouawad. Marco Lorenzi e il Mulino di Amleto – Premio della Critica ANCT 2021 – portano per la prima volta in Italia un testo di grande spessore che offre una riflessione profonda sull’umanità e sull’amore, usando come sfondo la storia contemporanea e una terra piena di conflitti.
Dopo il debutto in prima nazionale a Roma Europa Festival, la compagnia Vico Quarto-Mazzini presenta dal 27 febbraio al 3 marzo La ferocia, tratto dall’omonimo romanzo Premio Strega 2015 di Nicola Lagioia. Coprodotto con Scarti – Centro di Produzione Teatrale d’Innovazione, Romaeuropa, LAC – Lugano Arte e Cultura, Teatri di Bari e Teatro Nazionale di Genova, lo spettacolo ha il calore di una tragedia contemporanea, particolare e universale allo stesso tempo, che si nutre delle parole di un grande romanziere, nato e cresciuto in un Sud da sempre attraversato da grandi narrazioni.
A chiudere sia la stagione sia le nuove proposte produttive arriva I Masnadieri di Friedrich Schiller, in scena dal 6 al 23 giugno per la regia di Michele Sinisi. Questa tragedia tardo settecentesca mette al centro la figura del ribelle sconfitto, insofferente a leggi e convenzioni sociali: un uomo in rivolta votato alla violazione radicale della legge per soddisfare la propria ansia di libertà.
Tante sono le riprese di titoli targati Elsinor in programmazione nel corso della stagione e debuttati negli anni precedenti.
Dal 26 al 31 dicembre e dall’11 al 28 gennaio torna Family, l’ultimo modern musical ideato e diretto dal regista, musicista e compositore Gipo Gurrado che prosegue nella sua ricerca di un nuovo concept di modern musical attingendo ad eventi, personaggi e situazioni in grado di illuminare con leggerezza e ironia la condizione umana contemporanea.
(“Family”)
Dal 12 al 24 marzo torna Michele Sinisi con Sei personaggi in cerca d’autore di Luigi Pirandello, spettacolo matrioska in cui il piano meta-teatrale già presente nel testo viene portato all’estremo generando un cortocircuito dove attori, personaggi e pubblico convivono e si mescolano in un happening unico e irripetibile, con ospiti a sorpresa diversi ogni sera.
(“Sei personaggi in cerca d’autore”)
Dopo un lungo tour di due anni che ha toccato le piazze più importanti del territorio nazionale, dal 26 al 28 aprile Simone Cristicchi torna a Milano con Paradiso. Dalle tenebre alla luce, spettacolo creato in occasione del settimo centenario dalla morte di Dante Alighieri e prodotto insieme ad Accademia Perduta Romagna Teatri, Arca Azzurra e Fondazione Istituto Dramma Popolare. Paradiso è un concerto spettacolo con musiche e canzoni originali, un viaggio poetico ispirato alla terza cantica della Divina Commedia.
(Simone Cristicchi in “Paradiso”)
Chiude il repertorio dal 14 al 19 maggio l’originale rilettura di Edipo a Colono firmata da Gigi Gherzi: il mito diventa qui occasione per ricucire il tempo tra quella storia e il nostro presente offrendo una riflessione sulla cultura dell’uomo contemporaneo e individuandone gli errori, i passi falsi, le trappole.
(“Edipo a Colono”)
CHIOSTRI SUITE
La collocazione nei Chiostri Bramanteschi, monumentale scenario diventato ormai tradizionale palcoscenico dedicato all’inaugurazione delle stagioni teatrali, costituisce un’ambientazione che accresce le suggestioni e le possibilità evocative degli spettacoli.
Il primo appuntamento, dal 12 al 15 settembre, vede protagonista Patrizia Punzo, in scena con In nome della madre per la regia di Danilo Nigrelli. L’opera di Erri De Luca non nasce come testo teatrale ma sembra avere già in sé una forza drammaturgica. È infatti Maria a parlarci direttamente, a descrivere gli stati d’animo suoi e di chi la circonda; è lei a condurci in questo viaggio da Bethléem a Nazareth, attraverso i nove mesi che vanno dal concepimento alla nascita del figlio.
La rassegna continua dal 25 al 28 settembre Sdisorè, spettacolo tratto da una delle opere meno conosciute di Giovanni Testori, che rivive nel centenario della nascita grazie all’interpretazione di Michele Maccagno per la regia di Gigi Dall’Aglio. In questa opera di riscrittura delle grandi tragedie, l’Orestea di Eschilo diventa materia plasmabile da reinventare radicalmente per affidare ad un narratore monologante il tormento di Oreste, le voci e i corpi di Clitennestra, Egisto e Elettra. Centro del testo è la parola incarnata che genera ogni volta una lingua nuova, dove il dialetto lombardo è solo il polo d’attrazione al quale si legano lingue vive e inventate.
(“Sdisoré”)
OSPITALITÀ
Inaugura il ciclo di ospitalità il Circo El Grito, in programma dal 30 novembre al 3 dicembre con Johann Sebastian Circus, spettacolo tout public onirico e visionario in cui il circo contemporaneo incontra il potere della musica.
(“Johan Sebastian Circus”)
Dal 14 al 17 dicembre torna il comico più alto d’Italia Giuseppe Scoditti con il suo nuovo stand-up show dedicato ad uno dei più noti registi Italiani. Paolo Sorrentino vieni devo dirti una cosa nasce dal desiderio disatteso dell’attore pugliese di lavorare con Paolo Sorrentino. Lo spettacolo è quindi un gigantesco provino preparato con lo scopo di ottenere un ingaggio nel prossimo film del cineasta napoletano.
(Paolo Sorrentino in “Vieni, devo dirti una cosa”)
Dopo il successo di Solo quando lavoro sono felice, presentato nella scorsa stagione insieme a Niccolò Fettarappa, dal 7 al 9 febbraio torna Lorenzo Maragoni con Grandi numeri, il suo nuovo spettacolo di slam poetry, stand-up comedy che ci parla con ironia di algoritmi, privacy, schermi e animali digitali.
(Lorenzo Maragoni in “Grandi numeri”)
Dal 22 al 25 febbraio Andrea Cosentino presenta Rimbambimenti, una performance surreale e comica che inizia come una conferenza sul tempo da parte di un presunto scienziato per poi scivolare verso un concerto/spettacolo in cui ogni ordine e logica causale vengono inevitabilmente smontati.
(“Rimbambimenti”)
Dal 7 al 10 marzo la Piccola Compagnia Dammacco è in scena con Spezzato è il cuore della bellezza, vincitore del Premio Ubu 2020-2021 nella categoria miglior testo italiano: lo spettacolo è il racconto di un triangolo amoroso (lui, lei, l’altra) in cui i frammenti e le immagini di questa storia offrono allo spettatore uno sguardo sull’Amore nelle sue pieghe dolorose e tormentate attraverso la convivenza di tragedia e umorismo.
(“Spezzato è il cuore della bellezza”)
Dall’11 al 14 aprile è la volta della compagnia Proxima Res in Poetica, spettacolo firmato da Tindaro Granata a partire dalle poesie di Franco Arminio. Attraverso i versi del poeta tornano a vivere sulla scena personaggi mitologici e popolari, insieme all’anima di un paesaggio sul punto di scomparire.
(“Poetica”)
ITACA/NUOVE POETICHE
Anche per la stagione 2023/2024 torna ITACA/Nuove Poetiche, uno spazio pensato per dare voce e visibilità a nuove formazioni che presentano fresche visioni e drammaturgie originali. ITACA è uno sguardo sul presente che percorre con quattro appuntamenti la stagione, tentando di restituire e documentare il modo di pensare-fare teatro da parte delle esordienti generazioni di artisti e le istanze di racconto del presente che emergono sempre più accanto ai linguaggi più sperimentali.
Apre la rassegna il 20 e il 21 aprile la compagnia (S)Blocco5 con una performance finalista alla Biennale College Teatro 2021, sezione performance internazionale under 40. Derek Jarman.Thinking blind è un omaggio a Blue di Derek Jarman, film autobiografico che ruota attorno alle ultime fasi di una malattia che lo renderà cieco. Lo spettacolo è una riflessione sull’uomo, vittima e carnefice del suo stesso stare sulla terra, sulla contaminazione di se stessi e del mondo, sul procedere implacabile del tempo.
(“Derek Jarman. Thinking Blind”)
Si prosegue il 28 e il 29 maggio con L’ultimo animale, prima produzione Teatro I, ora produzione Elsinor, scritta e diretta da Caterina Filograno: un affresco surreale e perturbante sulla natura delle relazioni affettive e sociali.
Il 30 e 31 maggio Bribude teatro presenta Materiali per la morte della zia, progetto finalista al Premio Scenario 2021 e vincitore del bando Teatri del Sacro 2021. Lo spettacolo è un tentativo in nove quadri di trovare un rapporto autentico con il lutto e con la morte. Nel mondo del marketing e del consumismo, siamo ancora in contatto con un rito funebre che possa essere sacro, essenziale, necessario? Siamo ancora in grado di raccontare e rappresentare la morte?
(“Materiali per la morte della zia”)
Chiude la rassegna Asterlizze con Radici, drammaturgia originale firmata da Alba Maria Porto che riflette sul valore storico del movimento femminista in Italia affrontando il tema del rapporto genitori-figli e dell’eredità intergenerazionale.
(“Radici”)
GENERAZIONI IN DIALOGO
Generazioni in dialogo è una finestra dedicata a proposte particolarmente adatte alle nuove generazioni di giovani e adolescenti: una rosa di tre appuntamenti programmati sia in matinèe per le scuole sia in serale, per stimolare l’interesse di un pubblico più eterogeneo e raggiungere diverse fasce d’età.
Il 5 febbraio la storica John Stanson Band, in programma da ormai trent’anni all’interno del calendario dedicato alle scuole, apre il suo concerto anche al pubblico del serale. Voci dall’America ripercorre i sound degli autori più significativi del Nord America: dal canto tradizionale al country, passando per la West-Coast, lo struggente spiritual e la coralità jazz.
La serata del 5 marzo è invece dedicata ad uno spettacolo storico creato da Letizia Quintavalla e da Bruno Stori. In Siamo qui riuniti o della democrazia imperfetta il nuovo interprete Filippo Carrozzo si rivolge al pubblico parlando di politica in senso alto, con il rigore della ricerca storica e la profonda leggerezza del riso e dell’ironia.
Chiude il ciclo La perfezione della polvere, in programma il 17 aprile: un tuffo nella vita di ragazzi di periferia alle prese con i dolori, la noia e l’indifferenza di un mondo che spesso sembra voltar loro le spalle. Firma la regia Isabella Perego con la produzione di Puntoteatrostudio.
LE CHICCHE|FONTANA KIDS
Quattro gli appuntamenti dedicati a bambini e famiglie compongono la rassegna denominata LE CHICCHE Fontana Kids, teatro di qualità per piccoli spettatori.
Il 6 e il 7 gennaio L’abile Teatro presenta Mago per svago, spettacolo di magia che racconta di un mago e del suo spettacolo ma, soprattutto, di un assistente e del suo desiderio di conquistare la scena. La classica magia come la conosciamo, viene così riproposta in una forma inedita: una parodia di se stessa.
Il 10 e l’11 febbraio Kosmocomico teatro è in scena con I musicanti di Brema, un classico del teatro per ragazzi che ripercorre il cammino verso una città dove i bambini ridono, i vecchi suonano, i malati guariscono, i poveri mangiano.
Il 16 e il 17 marzo torna La casetta della Pimpa un viaggio nelle storie della cagnolina nata dalla penna di Altan.
Chiude la rassegna il 6 e il 7 aprile la compagnia Stilema con I brutti anatroccoli, uno spettacolo che affronta il tema degli stereotipi e della costruzione dell’identità a partire dal capolavoro di Andersen.
FESTIVAL EXISTER 5, 6 dicembre & 21_26 maggio
Anche quest’anno il Teatro Fontana ospita EXISTER, la stagione promossa da DANCEHAUSpiù – Centro Nazionale di Produzione della Danza. Una vetrina e punto di riferimento per la danza d’autore italiana che accoglie ogni anno un ricco ventaglio di spettacoli dedicato alla giovane coreografia, alla ricerca e all’innovazione.
FESTIVAL SEGNALI | 6_9 maggio
Dal 6 al 9 maggio torna Segnali, il festival di teatro ragazzi dedicato agli spettacoli per le giovani generazioni, giunto alla sua 34esima edizione. La kermesse, che ogni anno ospita circa 200 operatori teatrali provenienti da tutta Italia, è organizzata dai Centri di Produzione Teatrale Elsinor e Teatro del Buratto, e vede la direzione di Giuditta Mingucci e Renata Coluccini. Durante le giornate di spettacolo, come da tradizione, si svolgeranno la cerimonia di Premiazione degli Eolo Awards e del Premio di drammaturgia per le nuove generazioni voluto dalla direzione come contributo allo sviluppo e alla valorizzazione della scrittura per il pubblico giovane.
FORMAZIONE PERMANENTE
a partire dalla stagione 2023/24 Elsinor arricchisce la programmazione dei suoi laboratori con una sezione pensata per la Formazione Teatrale Permanente sotto la direzione didattica di Ivonne Capece: tre proposte didattiche annuali, con incontri a cadenza settimanale, che spaziano da laboratori aperti a cittadinanza e non professionisti, a progetti per bambini e ragazzi, a percorsi di Alta Formazione per professionisti e allievi di scuole di teatro.
SCUOLA900
Un percorso formativo completo pensato per non professionisti, che vogliano però confrontarsi con registi e interpreti di fama nazionale, diviso in classi di difficoltà (dal Base all’ Expert) su recitazione, drammaturgia, performance e lettura espressiva. I percorsi sono annuali e tematici: ogni anno dedicati a opere, autori o generi teatrali che hanno instaurato un particolare dialogo con il ‘900, per un’esperienza creativa a 360° tra teatro, letteratura e storia della nostra cultura. Per il 2023 i percorsi proposti toccheranno: Shakespeare e le sue riscritture novecentesche, il genere comico dalle origini fino ai grandi commediografi del novecento (da De Filippo a Dario Fo), le Fiabe nelle letture psicanalitiche e antropologiche da Freud a noi.
GREEN Laboratori teatrali e creativi under18
Oggi più che mai è fondamentale accompagnare le nuove generazioni nella comprensione di un mondo complesso e in cambiamento, attraverso il teatro e la creatività. Per il 2023-24 Elsinor prevede 2 percorsi didattici rivolti ad un target “Green”: Laboratori creativi settimanali per bambini dai 6 ai 13 anni, e progetti didattici speciali per ragazzi dai 14 ai 19 anni, in partnership con Istituti Scolastici del quartiere. Al centro del lavoro il rapporto tra creatività, teatro e mondo digitale. Obiettivi: intervenire sul rapporto tra tecnologia e nuove generazioni, sempre più bombardate dalla digitalizzazione in modo spesso strumentale, consumistico e acritico, per favorire un approccio emotivo e creativo alle tecnologie e un loro utilizzo più consapevole.
CROSS. FORMAZIONE PER ATTORI/AUTORI SU TEATRO E NUOVE TECNOLOGIE
Un innovativo percorso di Alta Formazione per professionisti e allievi delle principali Scuole Teatrali italiane e internazionali su arti performative e nuove tecnologie per la scena. Uno strumento per confrontarsi con la digitalizzazione delle arti sceniche e approcciare a nuovi strumenti creativi. Un percorso formativo unico in Italia, che trae modello da importanti accademie internazionali, rappresentando un esperimento didattico d’avanguardia. Tre classi di allievi (attori, autori, registi), distribuite tra tre città (Milano, Bologna, Forlì), si confronteranno con un team di docenti/artisti di fama nazionale e internazionale e di tecnici esperti nell’uso di nuove tecnologie: dal rapporto con video alla realizzazione di ologrammi, dalla recitazione in Binaural al lavoro con sensori, per rendere le nuove generazioni di artisti pronte alla rivoluzione digitale. Ogni anno gli esperimenti più interessanti verranno ospitati in Lucy. Festival di Arti performative Technologically Oriented
POESIA DEL ‘900
Corso a cura di Marco Pelliccioli
Prosegue anche nella stagione 2023/2024 il corso di poesia del ‘900 dedicato alle voci più significative della Poesia del nuovo millennio.
I relatori – Giancarlo Pontiggia, Mary B. Tolusso e Maurizio Cucchi – presenteranno l’opera di una selezione di poeti a partire da un libro significativo pubblicato dal 2000 in avanti. Gli autori trattati saranno presenti durante gli incontri. Sarà possibile dialogare con loro e ricevere una valutazione sui propri testi inediti.
PROGETTI EUROPEI
Elsinor è partner italiano di due progetti approvati dalla Commissione Europea nell’ambito del suo European Culture Funding Stream Creative Europe. Si tratta in entrambi i casi di progetti di cooperazione su larga scala: PLAYON! New Storytelling with Immersive Technologies e CONNECTUP, The Lives of the Others – European Theatres for Young Audience in a Union of Diversity. PLAYON! è stato creato da nove teatri con esperienza nell’uso delle tecnologie digitali e un’università con elevata competenza digitale. Otto università del settore digitale creativo sono partner associati al fine di facilitare l’accesso alle conoscenze tecniche.
In CONNECTUP, invece, dieci teatri con diverse competenze artistiche, nove festival e due università, tutti attivi nel campo del teatro per le nuove generazioni, uniscono le loro diverse competenze in una “unione di diversità” europea mettendo in atto un’iniziativa culturale internazionale per il gruppo target 12+ al fine di contrastare il processo di aumento della divisione sociale e culturale in tutta Europa.
ORARI SPETTACOLO
Chiostri Suite ore 21.00
Martedì-venerdì ore 20.30 Sabato ore 19.30 Domenica ore 16.00 Domeniche di giugno ore 17.00 26 dicembre ore 18.30
Speciale Capodanno ore 22.15
PREZZI
INTERO 23 €
ITACA 19 €
GIOVEDì SERA 19 €
OVER 65/UNDER 14 11 €
UNDER 30 15 €
SPECIALE CAPODANNO 50 € (intero)/40 € (ridotto) CONVENZIONI 18 €
PRENOTAZIONE E PREVENDITA 1 €
ABBONAMENTI
2 ingressi 35 €
4 ingressi 60 € over 65 40 €
10 ingressi 130 € over 65 100 €
ITACA 4 spettacoli 40 €
CarloTomeo Teatro e Teatro 